L’artiste donne à voir une proposition d’une légèreté désinvolte autour du choix. Il cherche à explorer la frontière ténue entre le jeu et le mythe, le hasard et l’histoire, avec un simple jeu d’enfant connu de tous, qui peut devenir un redoutable outil de décision.
Ainsi, une légende persistante prétend que le 20 juillet 1969, au moment où les 3 astronautes Neil Armstrong, Buzz Aldrin et Michael Collins s’apprêtaient à poser le premier pas sur la lune, c’est ce simple jeu qui aurait tranché la question de savoir lequel des trois serait le premier.
The artist presents a light-hearted proposal on the subject of choice. He seeks to explore the fine line between game and myth, chance and history, with a simple children's game known to all, which can become a formidable decision-making tool.
A persistent legend has it that on July 20, 1969, when the 3 astronauts Neil Armstrong, Buzz Aldrin and Michael Collins were about to take their first step on the moon, it was this simple game that decided which of the three would go first.
Une photographie d’identité joue au chat et à la souris avec une lame de cutter robotisée. L’œuvre propose un regard sur notre rapport à l’exposition massive d’images qui nous identifient.
An identity photograph plays cat-and-mouse with a robotic cutter blade. The work takes a look at our relationship with the massive exposure of images that identify us.
L'artiste présente des tableaux animés, où la nature reprend ses droits sur des objets abandonnés : une chaise oubliée, un vieil ordinateur ou la carcasse d’une voiture. De petites créatures s’y installent, transformant ces vestiges du quotidien professionnel en terrains de jeu vivants, presque oniriques.
À travers cette œuvre, l’artiste propose une réflexion sur notre rapport au travail, notre utilisation des biens ainsi que sur la place du vivant dans notre environnement. Son ambition est double : offrir une pause contemplative au cœur de l’agitation et inviter à porter un nouveau regard, apaisé et poétique, sur les outils qui peuplent notre quotidien.
En intégrant ces vidéos dans un espace de travail, Chérine Boubendir souhaite offrir aux visiteurs “un lieu de respiration, un visuel, un peu nostalgique, qu’ils apporteront jusque dans leurs bureaux.”
The artist presents animated tableaux in which nature reclaims abandoned objects: a forgotten chair, an old computer or the wreckage of a car. Little creatures take up residence, transforming these relics of everyday professional life into lively, almost dreamlike playgrounds.
Through this work, the artist proposes a reflection on our relationship with work, our use of goods and the place of living things in our environment. Her ambition is twofold: to offer a contemplative pause in the midst of the hustle and bustle, and to invite us to take a new, calmer and more poetic look at the tools that populate our daily lives.
By integrating these videos into a workspace, Chérine Boubendir hopes to offer visitors “a place to breathe, a visual, a little nostalgic, that they'll bring right into their offices.”
L'artiste présente trois vidéos, il filme “l’effort du Travail” et illustre ainsi ses questionnements sur la place de l’ouvrier dans notre société et sur les traces qu’il nous laisse.
Témoin de mutations de son environnement (démolitions, structures éphémères pour accueillir des ouvriers, rénovations routières, chantiers du Grand Paris ou des Jeux Olympiques), Brieuc Bouwens met en lumière le travail des ouvriers majoritairement derrière des bâches et isolés du reste du monde.
L’artiste commente “Invisibles à nos yeux, nous ne voyons que les résultats de leurs efforts. Il ne reste alors que des bâtiments aseptisés, dépouillés de toute trace du passage de ceux qui les ont construits, souvent considérés comme des pièces remplaçables d’une machinerie en constante évolution.”
Surgit alors l’ouvrier dans sa dimension la plus humaine, exposant ses fantaisies, ses forces, mais aussi ses faiblesses.
The artist presents three videos, where he films “l'effort du Travail”, illustrating his questioning of the place of the worker in our society and the traces he leaves behind.
Witnessing changes in his environment (demolitions, ephemeral structures to house workers, road renovations, construction sites for the Greater Paris area or the Olympic Games), Brieuc Bouwens highlights the work of workers, mostly behind tarpaulins and isolated from the rest of the world.
The artist comments: “Invisible to us, we only see the results of their efforts. All that remains are sanitized buildings, stripped of any trace of the passage of those who built them, often regarded as replaceable parts of a constantly evolving machinery.”
The worker emerges in his most human dimension, exposing his fantasies, his strengths, but also his weaknesses.
Des élèves de VIA FERRATA et des apprenti·e·s cuinier·e·s en dessert de restaurant de l'école Médéric (école hôtelière de Paris) ont collaboré pour créer 11 binômes, chacun imaginant un dessert et son support inspirés par l'exposition Arte Povera à la Bourse de Commerce de Paris.
VIA FERRATA & école Médéric
VIA FERRATA & école Médéric
VIA FERRATA & école Médéric
VIA FERRATA & école Médéric
VIA FERRATA & école Médéric
Pour en bénéficier, le lien d’inscription sera communiqué aux étudiants par mail et sur les écrans de l’École vendredi 2 mai.
Pour plus d’information sur Cop1 ou connaître les points de distributions : https ://cop1.fr/
En partenariat avec Cop1 Solidarités Étudiantes
Mercredi 21 mai 2025
14H00 - 16H00
Palais des Beaux-Arts
13 quai Malaquais, 75006 Paris
14h à 16h | Atelier
Matières en errances / matières en questions
Sur inscriptions
Mardi 13 mai 2025
19H00 - 20H30
Amphithéâtre d'Honneur
14 rue Bonaparte, 75006 Paris
L’artiste Wolfgang Tillmans évoque notamment le processus de travail mis en œuvre pour la grande exposition qu’il prépare au Centre Pompidou pour juin 2025, Rien ne nous y préparait – Tout nous y préparait, et pour laquelle il transforme le plateau entier du niveau 2 en une seule installation. Il y établit un dialogue entre son œuvre et l'espace de la Bibliothèque publique d’information (Bpi) qu'il occupe pour l'occasion, le questionnant à la fois comme architecture et comme lieu de transmission du savoir.
Début mars, Manon Delarue a invité Julio Ruiz à venir poser et danser dans l’amphithéâtre de morphologie.
©Frantz Vaillant
©Frantz Vaillant
©Frantz Vaillant
©Frantz Vaillant
La Hada of Bareback mountains est un jeu développé au format html sur Bitsy. La Hada est une créature folklorique des Pyrénées gasconnes. Le jeu retrace dans un style minimal pixelisé une aventure nocturne, une escapade vécue dans un village de montagne. Une fée y fait le mur pour rejoindre un plan cul quelconque. Les désirs et divagations coulent aux bords des ondes du Gave et emmènent les joueur.euses à découvrir des paysages mentaux d’un décors subjectif.
La Hada of Bareback mountains is a game developed in html format on Bitsy. The Hada is a folkloric creature from the Gascon Pyrenees. In a minimal, pixelated style, the game recounts a nocturnal adventure, an escapade in a mountain village. A fairy sneaks out to meet a booty call of some sort. Desires and ramblings flow along the banks of the Gave, taking players on a journey through the mental landscapes of a subjective setting.
https://circecherry.itch.io/la-hada-of-bareback-mountains
@beautyschool.dropper
